VJ's bekroond bij EYE Filmmuseum

Om af te studeren als VJ bij VjAcademy moet je een origineel, persoonlijk videoproject maken.  Dit jaar presenteerden onze studenten voor het eerst hun eindexamenwerk in het EYE Filmmuseum, binnen het "Research Lab"-programma. Research Lab bestaat uit twee eendaagse exposities, en is een samenwerking tussen EYE en zeven media-/kunstacademies. Robin van Creij won de juryprijs voor Beste Originele Werk met zijn Sentient Chandelier.   

Robin van Creij - Sentient Chandelier

Stof opgehangen in een stalen frame, sensoren, computeranimaties, digitaal bewerkt filmmateriaal, digitale beamer, stereoboxen. Robin van Creij (1991) doet in 2017 zijn eindexamen op zowel St. Joost als VjAcademy, als video-animatieontwerper en VJ. In deze VJ-installatie laat Robin van Creij deze Bits and Pieces opnieuw stralen. Ze hebben geen verdere context, verhaal of uitleg meer nodig, omdat ze onderdeel worden van een decoratief meubelstuk. De installatie is een onregelmatige sculptuur van stukken en brokken materiaal, waarop de filmfragmenten worden geprojecteerd. Deze interactieve 'luchter' genereert en reflecteert projecties van het gevonden beeldmateriaal. Het gedrag van mensen in de buurt wordt opgepikt door sensoren en vertaald naar de weergave van bepaalde fragmenten en een reeks speciale effecten die hun verschijning veranderen. Normaal gesproken heeft het publiek van een VJ tijdens een concert maar beperkte en alleen indirecte invloed op de projecties. In het beste geval wordt hun stemming opgepikt door de VJ en meegenomen in de ontwikkelende sfeer van zijn liveshow. In de klassieke bioscoop is interactiviteit zelfs vrijwel nul. Thuis geeft Netflix de kijker echter volledige controle over het seconde-voor-seconde afspelen van een enorme bibliotheek aan films. In dit project wordt dat niveau van interactiviteit -nu met Bits and Pieces van filmcontent omgevormd tot VJ-content- naar diezelfde woonkamer gebracht. De kijker wordt de VJ en creëert zijn eigen esthetische VJ-ervaring.

Juryprijs: Beste Originele Werk "De prijs voor het beste originele werk werd toegekend aan Robin van Creij (VJ Academy en AKV|St.Joost) voor zijn installatie Sentient Chandelier. Met de Bits & Pieces uit de EYE-archieven als bronmateriaal creëerde Robin een installatie die op artistieke wijze speelde met het concept van het 'fragment', in een driedimensionaal werk dat speels, interactief en communicatief is. De realisatie van het werk gebeurde met grote zorg voor detail en kwaliteit. De Sentient Chandelier is fantasievol en hoogst origineel, en is een voorbeeld van artistiek gebruik van archiefmateriaal om nieuwe betekenissen en ervaringen te creëren. De jury vond dit bijzonder interessant in de context van EYE als instituut voor de promotie en presentatie van archieffilms. Deze installatie sluit daarom heel goed aan bij de doelstellingen en het kader van EYE."

 

Serina Giesbers - The Box

Karton en hout, computeranimaties,  digitaal bewerkt filmmateriaal, digitale beamers, stereoboxen. Serina Giesbers (1991) werkt als 3D-artiest en VJ. Ze is geïnteresseerd in het combineren van innovatieve 3D-software en -hardware met traditioneel gefilmd beeldmateriaal. Binnen The Box zit een sculptuur gevangen, smachtend naar vrijheid, verlangend om haar grenzen te doorbreken. Een confrontatie is onvermijdelijk, want deze grenzen zijn niet van plan om zomaar iets door te laten. Onbuigzame poortwachters, deze fysieke beperkingen zijn erop gericht hun schat binnen te houden, en bereid alles op alles te zetten in de komende strijd. The Box is een kubus, geplaatst in een van de hoeken van de expositieruimte. Projecties onthullen zowel de aard van The Box, als wat erin zit. De strijd tussen binnen en buiten wordt verbeeld in een reeks optische illusies en effecten. Zodra de sculptuur binnen erin slaagt naar buiten te breken, scheurt ze haar grenzen open en manifesteert zich over de hele muur in een intense audiovisuele triomfkreet. Een intense en nieuwe ervaring is ook wat Serina Giesbers het publiek wil bieden. Ze houdt van het idee dat zulke ervaringen een dualistische aard hebben: ze bestaan maar voor een kort moment, maar kunnen toch een blijvende indruk achterlaten. Op zoek naar zulke ervaringen, proberen we onze eigen wereld te ontdekken en te verkennen? Of proberen we juist verder te gaan en ons te bevrijden uit onze fysieke kooi? Voor deze installatie gebruikte Serina Giesbers de VJ-techniek van 3D-projectiemapping. Het is een slimme manier om geometrie en kennis van optische dieptewaarneming te benutten om het oppervlak van bijvoorbeeld gebouwen of podiumobjecten ogenschijnlijk te veranderen. Kleuren en texturen kunnen in een oogwenk worden gemanipuleerd, maar zelfs de hele vorm van de structuur kan lijken te veranderen en te bewegen. Of te ontsnappen!  

Nienke Mink - Control of the Animal Kingdom

Digitaal bewerkte wildlife-opnames, live muziek en videoperformance, projectie met digitale beamer. Nienke Mink (1990) houdt ervan om veel media-aanpakken en technieken te combineren en is een echte allrounder. In haar project wil Nienke Mink opnieuw uitvinden hoe we natuurdocumentaires bekijken. Na een reis naar Zuid-Afrika ontdekte ze dat traditionele documentaires iets essentieels misten in vergelijking met de echte natuur: het onverwachte. De lineaire, verhaalgedreven structuur is star en voorspelbaar geworden. Met VJ-improvisatietechnieken nodigt Nienke ons uit voor een realistischere, onverwachte ervaring. Hiervoor sloeg ze de handen ineen met dj/componist/producer YNDIAN, en creëerde ze een live audiovisuele performance. Ze mixte het wildlife-beeldmateriaal met passende videofragmenten uit het EYE-archief. Abstracte computergraphics dagen het organische karakter van het beeldmateriaal uit gedurende deze performance. Datzelfde contrast is te vinden in de elektronische muziek van YNDIAN, die de klanken van traditionele Afrikaanse muziek verwerkt. Deze aanpak doorbreekt niet alleen het format van de documentaire, maar ook van het VJ-en. Wildlife-documentaires impliceren een ervaringsconventie die dicht bij cinema staat: de kijker gaat zitten en besteedt dertig minuten of meer aan geconcentreerde aandacht voor een lineair verhaal. De muziek, ongeacht de kwaliteit, is sterk secundair. Dit staat in scherp contrast met de gebruikelijke VJ-ervaring: muziek eerst, geen lineair verhaal, geen geconcentreerde aandacht van het publiek voor de beelden. Wat gebeurt er als je beide zintuigen op gelijke voet zet wat aandacht betreft? Een gevaarlijke reis het onbekende in voor beide artiesten...  

Henk Nijman - Between Nothing and Nothing 

Computeranimaties, digitaal bewerkt filmmateriaal, muziektrack, projectie met digitale beamer. Audio door Julian Theelen en Ivo Statinski. Henk Nijman ('Shurly', 1983) werkt in Zutphen als motion designer en VJ. Zijn projecten draaien om abstracte, vaak levendig gekleurde 3D-animaties. Between Nothing and Nothing draait helemaal om perspectief. Kun je iets of iemand zijn of betekenen, iets van betekenis, in het perspectief van de onmetelijkheid van tijd en ruimte? Om dit te ontdekken wil Henk Nijman het publiek onderdompelen in een hallucinerende visualisatie van de geboorte en dood van de kosmos. Het stuk is een reis door de tijd in abstracte, computergegenereerde beelden, verweven met delen van EYE's Bits & Pieces-collectie.   Het begint in een volledig donkere ruimte waarin je helemaal niets voelt, behalve je eigen aanwezigheid. Geen geluid, geen licht, alleen duisternis. Vanuit deze duisternis dringt langzaam een geluid de oren binnen, en terwijl je je afvraagt wat het zou kunnen zijn, komt een klein beetje licht de ruimte binnen. De langzaam toenemende geluiden worden begeleid door steeds intensere kleuren. De twee blijken innig met elkaar verbonden. Wat zijn deze geluiden, wat is de betekenis achter deze kleuren? De bezoeker wordt op een buitengewone manier geleid, zowel door geluids- als lichtgolven, van een kale oerleegte naar een tijd ver in de toekomst waarin niets meer over is, met daartussenin: pure verbeelding!  

Ginna Mora - Biological: visual music

Computergeanimeerde illustraties, digitaal bewerkt filmmateriaal, gesynchroniseerde live muziek en videoperformance, projectie met digitale beamer Ginna Mora (1981), ook bekend als 'Synaesthesik', is een grafisch ontwerper en visueel artiest die in 2009 haar naam vestigde in de Argentijnse VJ-scene. Biological visual music verkent het Synesthesie-fenomeen via de muziek van technoproducer 'Biological' en de vertaling van zijn muziek naar bewegende beelden. Drie visuele benaderingen samen bepalen de stijl van 'Biological': micro-organismen, geometrie en technologie. Organische en geometrische compositie dansen op het scherm in een constante gedaanteverwisseling. De content is gemaakt met een amalgaam van verschillende audiovisuele technieken en bronnen: motion graphics, EYE-archieffilm ('Daphnia' en 'Malaria'), en compositie gemaakt in een visuele programmeeromgeving. Ginna Mora gebruikt een combinatie van dj- en VJ-software om muziek en visuals samen te smelten tot één compositie, op zoek naar elementen die beide talen (muziek/visueel) delen, om samen een gesynchroniseerde stimulatie van oren en ogen te creëren. Tijdens de performance worden de beelden in real time getriggerd met Resolume, en gemoduleerd en aangepast met effecten via midi-events die via OSC vanuit Ableton Live worden verzonden.  

• Maak kennis met onze VjAcademy studenten: Robin, Serina, Nienke, Henk, Ginna
• Meer over EYE Museum en Research Lab
• Meer over Yndian
• Meer over Biological
• Meer over  Julian (Five Suns) en  Statinski

      En nu een impressie van de examenavond:    

← Terug naar het blog