Micha Klein — de "Steve Jobs van de VJ-kunst" — is afgelopen vrijdag overleden.
Als jonge, bijna-afgehaakte kunstacademiestudent gebruikte hij een eenzame Amiga-computer in de kelder van de school om kleurrijke 3D-computergraphics te maken — iets dat destijds nauwelijks bestond. Dit was jaren vóór Toy Story. In een conservatieve omgeving was het maar net genoeg om af te studeren. In de buitenwereld was het meer dan genoeg om een revolutie te starten.
In de clubscene van Amsterdam en Ibiza was hij pionier in het projecteren van kunstmatige fantasiewerelden die housemuziek naar een hoger niveau tilden — een andere revolutie van die tijd.
Ik kwam zijn werk voor het eerst tegen bij zijn legendarische tentoonstelling in 1998 in het Groninger Museum en was gefascineerd: enorme, levendige prints van stripfiguren die aanvoelden alsof ze uit een tijdmachine waren ontsnapt. Zijn versmelting van computergraphics met geënsceneerde fotografie — doet denken aan David LaChapelle — was anders dan alles wat ik ooit had gezien.
Toen ik de VJ-wereld instapte (geïntroduceerd door Daan Nolen), zag ik zijn gladde, gedurfde, blije stijl altijd als een geweldig referentiepunt voor het toepassen van 3D-visuals. En - tot op de dag van vandaag - een uniek voorbeeld van een VJ die een eigen naam heeft opgebouwd.
We ontmoetten hem ongeveer tien jaar geleden toen hij keynote-spreker was bij het Amsterdam Dance Event. Hij was 45 minuten te laat, behoorlijk een karakter, super charmant, en het publiek was uitgelaten. Hij verwees onze VjAcademy-studenten met liefde naar als zijn Kleinkinderen — zijn kleinkinderen.
In de paar gesprekken die ik daarna met hem had, kwam hij op mij over als eindeloos jeugdig: aardig, speels, nieuwsgierig. Het voelt vreemd en verdrietig dat we hem niet langer een levende legende kunnen noemen.
Nu is hij simpelweg een legende.
Bronnen
chemie
Wat dit voor ons een speciale show maakte was de sfeer. Vooral de vibe tussen het publiek en de zangers was ongelooflijk warm en het hele event was duidelijk bedoeld als cadeau aan de fans. Voor de groep zangers - alle leden opgegroeid zijn in de achterstandswijken van Rotterdam - was dit concert het ideale moment om hun dromen die uit zijn gekomen te delen en te vieren.
vrienden verloren, liefde gevonden
Om deze dromen te helpen visualiseren, begonnen we aan een prachtige reis met de 'Broeders'. Op een super nuchtere en speelse manier vatten we de ups en downs van hun hits samen. Vrienden verloren, liefde gevonden, oorsprong herontdekt, nieuwe bekendheid genoten, vriendschap getest en vergroot. Ook op de reis: de fijne mensen van Tribe, The Good Guyz, Veemee Visuals (yo Gijs!), Lichtkunstenaar JJ en nog veel meer.
fun
Onze urban specialist VJ Bikkel ging helemaal los. Hij mixte clips, logo's, herschiep zelfs videogames en zette bijna letterlijk het toneel in brand (en had veel plezier met het verwerken van meer dan 200 foto's, rechtstreeks van de persoonlijke telefoons van de band).
De essentie in dit alles voor ons was: veel plezier hebben in het werk dat je leuk vindt. Luister, doe het samen, speel en werk heel hard.
In dit interview kijk ik terug op mijn stage hier: de werkzaamheden, het leerproces en bovenal: hoe leuk het is om hier stage te lopen!
Wat voor werkzaamheden had je zoal te doen?
kleurrijke visuals tijdens de Pride, waar Amsterdam dé plek was om diversiteit te vieren.
ste ADE-feesten. Topartiest Frenna feestte voor de 
Detty Rave: 
2019 was een Rembrandtjaar en er is geen betere plek om Rembrandt te leren kennen dan het huis waar hij in zijn hoogtijdagen woonde en werkte: het Rembrandthuis in Amsterdam. Hier kan je onder andere zijn atelier, slaapkamer en een collectie ertsen bekijken. Rembrandt was een echte innovator en experimenteerde veel.
Tentoonstelling
Het museum organiseerde daarom de tentoonstelling 
Laboratorium Rembrandt, onder meer over hoe hij nieuwe soorten verf ontdekte en toepaste. Deze tentoonstelling stond centraal in de speciale VIP openstelling voor de Bank Giro Loterij, sponsor van het museum. Het leek het Rembrandthuis leuk om de VIP's te verwelkomen met een verrassing...
Een verrassing
Een van onze meest verrassende artiesten bij Veejays.com is 
Voor extra gelikte VJ shows zijn 3D-visuals een geliefde stijl: beauties and beasts sprookjesbos of spacetrip: alles kan! Voor series, bioscoopfilms en games is de impact van 3D animatie zelfs nog veel groter en deze werelden groeien ook naar elkaar toe. Niet verbazend dat VJ’s nu experimenteren met typische gamesoftware, zoals Unreal. Zo ook onze eigen 3D maverick 
Gaming, Cinema en liveshows lopen steeds meer door elkaar en dat geeft opwindende nieuwe mogelijkheden voor interactieve belevingen. Door mee te liften op de enorme gaming industrie, krijgen makers zoals VJ’s toegang tot een grote rijkdom aan libraries met landschappen, characters, ‘textures’ etc etc. Erg spannend is ook: het live aansturen van je visuals alsof je aan het gamen bent: dus geen video’s renderen maar vrij spelen met characters en objecten. Dit geeft potentieel enorm veel meer flexibiliteit. Je kunt op hogere resoluties werken. Mooi recent voorbeeld het 
In de voorbereiding voor zulke shows is 
Ontdek de geweldige oorsprong van het VJ-vak en vier tegelijk een feestje! Op zaterdag 17 februari geven onze VJ's 
Peter (1941-2015), oorspronkelijk een New Yorker, was al in de jaren zeventig de absolute pionier in live videokunst. 
Frouke en Lisa maken deze showcase samen met VjAcademy-medeoprichter Daan Nolen (Sense Studios) en onderzoekers van het EYE-archief. Mazzo-veteraan 
en Frouke ten Velden (
van VeeMee Visuals is naast een VJ van Veejays.com, ook bestuurslid van Veejays.com! VeeMee is sinds 2010 allround VJ en beeldmaakster, met een achtergrond in illustratie (AKV St. Joost 2010) en een sterke ondernemersgeest.
Sudevi (junior marketeer) ging bij haar langs om de kneepjes van het vak en de ins en outs van VeeMee visuals te leren.
is in 2017 afgestudeerd bij de VjAcademy. Ze houdt ervan om veel verschillende media technieken te mixen, waardoor ze een echte allrounder is. In 2013 is Nienke afgestudeerd als Motion Designer van de HKU, met de richting Image and Media Technology. Daarnaast is zij al twee jaar VJ bij PANN.
Net nadat Nienke haar examen van de VjAcademy heeft afgelegd is Sudevi (junior marketeer) bij haar langs gegaan.
zijn resident VJ's bij de FRIS feesten! Deze feesten zijn voor kinderen die tussen de 12 en 16 jaar oud zijn. De feesten worden overal in het land gegeven, op die manier geven ze dus elk kind de kans lekker los te gaan op een verantwoordelijke manier!
Dit keer stond 
In deze VJ-installatie laat Robin van Creij deze Bits and Pieces opnieuw stralen. Ze hebben geen verdere context, verhaal of uitleg meer nodig, omdat ze onderdeel worden van een decoratief meubelstuk. De installatie is een onregelmatige sculptuur van stukken en brokken materiaal, waarop de filmfragmenten worden geprojecteerd. Deze interactieve 'luchter' genereert en reflecteert projecties van het gevonden beeldmateriaal. Het gedrag van mensen in de buurt wordt opgepikt door sensoren en vertaald naar de weergave van bepaalde fragmenten en een reeks speciale effecten die hun verschijning veranderen.
Normaal gesproken heeft het publiek van een VJ tijdens een concert maar beperkte en alleen indirecte invloed op de projecties. In het beste geval wordt hun stemming opgepikt door de VJ en meegenomen in de ontwikkelende sfeer van zijn liveshow. In de klassieke bioscoop is interactiviteit zelfs vrijwel nul. Thuis geeft Netflix de kijker echter volledige controle over het seconde-voor-seconde afspelen van een enorme bibliotheek aan films. In dit project wordt dat niveau van interactiviteit -nu met Bits and Pieces van filmcontent omgevormd tot VJ-content- naar diezelfde woonkamer gebracht. De kijker wordt de VJ en creëert zijn eigen esthetische VJ-ervaring.
Binnen The Box zit een sculptuur gevangen, smachtend naar vrijheid, verlangend om haar grenzen te doorbreken. Een confrontatie is onvermijdelijk, want deze grenzen zijn niet van plan om zomaar iets door te laten. Onbuigzame poortwachters, deze fysieke beperkingen zijn erop gericht hun schat binnen te houden, en bereid alles op alles te zetten in de komende strijd.
The Box is een kubus, geplaatst in een van de hoeken van de expositieruimte. Projecties onthullen zowel de aard van The Box, als wat erin zit. De strijd tussen binnen en buiten wordt verbeeld in een reeks optische illusies en effecten. Zodra de sculptuur binnen erin slaagt naar buiten te breken, scheurt ze haar grenzen open en manifesteert zich over de hele muur in een intense audiovisuele triomfkreet.
Een intense en nieuwe ervaring is ook wat Serina Giesbers het publiek wil bieden. Ze houdt van het idee dat zulke ervaringen een dualistische aard hebben: ze bestaan maar voor een kort moment, maar kunnen toch een blijvende indruk achterlaten. Op zoek naar zulke ervaringen, proberen we onze eigen wereld te ontdekken en te verkennen? Of proberen we juist verder te gaan en ons te bevrijden uit onze fysieke kooi?
Voor deze installatie gebruikte Serina Giesbers de VJ-techniek van 3D-projectiemapping. Het is een slimme manier om geometrie en kennis van optische dieptewaarneming te benutten om het oppervlak van bijvoorbeeld gebouwen of podiumobjecten ogenschijnlijk te veranderen. Kleuren en texturen kunnen in een oogwenk worden gemanipuleerd, maar zelfs de hele vorm van de structuur kan lijken te veranderen en te bewegen. Of te ontsnappen!
Between Nothing and Nothing draait helemaal om perspectief. Kun je iets of iemand zijn of betekenen, iets van betekenis, in het perspectief van de onmetelijkheid van tijd en ruimte? Om dit te ontdekken wil Henk Nijman het publiek onderdompelen in een hallucinerende visualisatie van de geboorte en dood van de kosmos. Het stuk is een reis door de tijd in abstracte, computergegenereerde beelden, verweven met delen van EYE's Bits & Pieces-collectie.
Het begint in een volledig donkere ruimte waarin je helemaal niets voelt, behalve je eigen aanwezigheid. Geen geluid, geen licht, alleen duisternis. Vanuit deze duisternis dringt langzaam een geluid de oren binnen, en terwijl je je afvraagt wat het zou kunnen zijn, komt een klein beetje licht de ruimte binnen. De langzaam toenemende geluiden worden begeleid door steeds intensere kleuren. De twee blijken innig met elkaar verbonden.
Wat zijn deze geluiden, wat is de betekenis achter deze kleuren? De bezoeker wordt op een buitengewone manier geleid, zowel door geluids- als lichtgolven, van een kale oerleegte naar een tijd ver in de toekomst waarin niets meer over is, met daartussenin: pure verbeelding!
Samen met de studenten van onze VjAcademy zijn we eerder dit jaar langs geweest bij de tentoonstelling van 
kes. Als je een beetje weet wat je aan het doen bent dan kan je in Cinema 4D snel in virtuele karakters transformeren. Op deze manier gaat het veel sneller en realistischer dan zelf een persoon modelleren vanuit niks. Dit geldt vooral voor midden grote projecten (voor blockbusters en hele grote spellen komt er veel meer software en werk erbij kijken).
De Duitse leverancier van de actie figuren tevens data bedrijf heet 
Wow 2016, wat heb je ons veel gebracht. Klanten en partners: bedankt voor jullie vertrouwen!
Een vogelvlucht van onze Veejays.com VJ’s per maand:
UPDATE: 400 bezoekers maakten het event tot een groot succes: bekijk hier de 
dan 300.000 bezoekers. Mijn team en ik waren verantwoordelijk voor de schermen van de main stage. Overdag stonden hier singer-songwriters en Roemeense celebs en in de avond grote namen uit de EDM wereld, zoals Martin Garrix, Armin van Buuren en Tiësto.”
Wat was jouw eigen rol?
“Ik was de video operator van de main stage. Ik moest ervoor zorgen dat alle schermen van de juiste visuals werden voorzien. Maar ook dat ook gast-operators zonder 
problemen hun werk konden doen. Bovendien hebben wij tweeëndertig intro’s plus de opening- en eindshows gemaakt.”
Hoe gaat het er dan aan toe?
“Eerst moet je het stage-ontwerp en je 
clips van artiesten bijvoorbeeld. “Ik zorg er dan voor dat deze beelden de juiste 
“Tijdens het festival zijn we 12 tot 20 uur (!) per dag aan het werk. Wanneer ik zelf aan het vj’en ben, heb ik non-stop contact met de lichtman, zodat we samen het perfecte totaalplaatje kunnen leveren. Als een gast-operator in de problemen komt, sta ik stand-by en spring ik direct bij. Er gaan altijd dingen fout. Ook op Untold. Bij aankomst wilde de klant bijvoorbeeld toch een ander lettertype en dus moest alles opnieuw gerenderd worden. Daar ben je al snel een dag mee kwijt. Later kwamen er nog meer obstakels in de weg, maar niets is zo vet als al deze shit over je heen krijgen, toch alles op tijd oplossen en het publiek alsnog helemaal uit hun dak zien gaan.”
Video edit: Ivo Mulder en Quincy Vogelsangs
teamLab uit Tokio gebruikte een combinatie van mobiele apparaten, sensoren en computerbeelden om bezoekers onder te dompelen in vier verschillende betoverende werelden. Je moet zeker even dit mooie artikel 
Live Performers Meeting 2016
Onze VJ's zijn voortdurend op zoek naar nieuwe inspiratie. Ze bezoeken daarom graag spannende en mooie evenementen over design, video en technologie. Aan het woord in deze blogpost: VJ Frouke ten Velden, die onlangs de LPM bezocht. Dit is de wereldwijd meest vooraanstaande conferentie voor video performers. Frouke is zelfstandig video kunstenaar en VJ. Ze exposeert in onder meer in het Van Gogh Museum, tourt als VJ met de succesvolle band My Baby, en geeft les in het Rijksmuseum en aan de VjAcademy.
"Hoewel we er niet al te best voor staan is de mens op zichzelf nog niet eens zo een waardeloos wezen. Ik vier de dag waarop wij onze gewone bijltjes inruilden voor met patroontjes versierde exemplaren. Niet veel later kwamen we er achter dat we in plaats van ze te gebruiken voor de jacht, ze ook gewoon in de hand konden nemen en er enthousiast mee rond een kampvuur konden dansen. We zongen hierbij repetitieve liedjes en dronken allerhande kruiden drankjes die onze ogen openden voor een wereld die we eerder nooit zagen. Of er misschien nooit eerder was..
meetup voor (AV) live-perfromers, voor sommige VJ's een showcase voor anderen een expositie, maar vooral gaat het over kennis delen, inspireren en experimenteren: Naast de vele (157) performances en installaties werden er lezingen georganiseerd en waren er verschillende workshops. Ik heb de workshop Tangible Interfaces gevolgd, wat werd gegeven door 
De workshop liet de mogelijkheden van sensor-based werken te zien en leerde je de basics van Arduino. Zoals dat met alles gaat, hoe meer je ergens wat vanaf weet hoe meer je beseft wat je allemaal nog niet weet en kan. Laat je hier vooral niet door ontmoedigen, want als afsluitende woorden gaven de jongens met nadruk mee dat we vooral aan de gang moesten blijven, dat we systemen konden bedenken voor onze projecten, maar dat je uiteindelijk niet alles zelf hoeft te kunnen maar het uiteindelijk door pro-nerds kan laten bouwen.
De workshop was op ieder niveau wel boeiend, iedereen kwam met zijn eigen onderzoek en interesse. Met mij waren inderdaad ICT/creative coders een VJ, art-director, gelukzoeker, en ik dus, helaas als enige vrouw, doch dat heb ik maar snel losgelaten want binnen de muren van de concertzaal waren mijn zusters er weer wel. In het bruisende hart of beter gezegd de laid back LPM hang out werd veel gepraat en vanalles uitgewisseld. Het volk bleef thuis waardoor er soms maar een handje vol mensen stonden, maar daar leek niemand zich wat van aan te trekken, het was ons feestje. En aan alles komt een eind, bij wijze kers vroeg 
"All the world is a stage", zei Shakespeare. Daar zijn we het helemaal mee eens! Onlangs verzorgden onze vrienden van Vision Impossible een avondvullende projectieshow waarbij podium, smartphones én zelfs de eettafels van het publiek allemaal onderdeel waren van het decor. In onderstaand interview vertelt VJ Berry van Dijk wat daarbij komt kijken.
Berry, voor wie jou nog niet kent, wat is Vision Impossible en wat doe jij daar?
Wij zijn een 3D video contentbedrijf gespecialiseerd in visuals en stage designs voor evenementen. Vroeger bijvoorbeeld in de Mazzo, later bij Sensation, en nu bijvoorbeeld op Vrienden van Amstel, en Masters of Hardcore. Ikzelf ben met Martijn Adema en Ruben Langedijk eigenaar, en doe art direction, regie, en computer graphics (3D modelling, compositing). We verzinnen elke keer weer onmogelijke ideeën: ik vind het gaaf om binnen een eindig budget met slimme technieken het dan toch weer mogelijk te maken.
Was dit project ook zo'n onmogelijk idee? Hoe is het ontstaan?
Dit project was voor een internationale schoenwinkelketen. Die houdt eens per jaar een teamweek met afsluitend een diner met award-show voor het personeel. Veel categorieën, zoals beste verkoper, beste team, dus veel winnaars - een feel good event. De directeur daagt ons al jaren elk jaar weer uit met iets speciaals te komen qua show. Dit jaar was besloten diner en show in één ruimte te houden. Zo kwam producent Erik Arens (
Met René te Riele heb ik een over the-top-introshow gemaakt voor veel oohs en aahs. Bovendien: iedereen hoopte natuurlijk op een award. Met de projectie toverden we de eettafels om in een Rad van Fortuin-achtige quiztafels, en iedereen kon de meerkeuzevragen beantwoorden via een app op zijn eigen smartphone. Op het podiumdecor was een compleet een prijzencircus geprojecteerd, waar de directie de boel lekker opzweepte. Die waren zelf ook weer in de tafelanimatie verwerkt. De hele ruimte werd dus een 'augmented reality' in één uitbundige stijl. En ach, met een beetje branding en een gezellig diner doet het saamhorigheidsgevoel de rest.
Wat kwam er technisch allemaal bij kijken?
De gebruikte techniek heet 'projection mapping'. Je houdt heel exact rekening met de vorm van de tafel en de objecten en creëert daarmee een optische illusie. Er hingen hiervoor 40 beamers aan trussen (metalen frames) aan het plafond: zoveel beamers hadden we nog nooit tegelijk gebruikt, nog los van de beamers voor het podium. De beamers kregen hun beeld vanuit meerdere mediaservers (zware computers). Met kleurcodes konden we de tafels uit elkaar houden, ze los aansturen en zorgen voor de juiste timing. En dan was elke tafel ook nog eens opgedeeld in 12 segmenten. Nee, lekker meedineren was er voor ons niet bij. Techniek is essentieel, en best een kluif, maar het mooiste is als het publiek dat helemaal niet meekrijgt en zich even op een magische plek waant.
Thnx Berry, voor dit kijkje in de keuken!
Je haalt de flauwe woordspelingen er toch wel uit he?
Bij deze productie waren betrokken
Als cinema een bewegende roman is, dan is videokunst een bewegend schilderij. Of is het niet zo simpel? Je hebt artistieke cinema en je hebt verhalende videokunst: waar ligt de grens? Het EYE museum is al een poos lekker bezig en covert naast cinema steeds beter deze kunstvorm-in-wording: video art.
Dat is een beetje tricky. Videokunst is niet gisteren uitgevonden, maar nog steeds een jonge stroming in ontwikkeling. Zoals cinema een vertelkunst heeft ontwikkeld die helemaal anders is dan het boek, zo weet videokunst hopelijk ook een echt eigen ervaring te creëren. In de tentoonstelling Close-up kiest EYE bovendien ditmaal voor de jongste makers. Wat krijg je dan? Is het het mooi, is het spannend, is het goed?
Afgelopen najaar is Peter Rubin, de grondlegger van het VJ-vak, overleden in Berlijn, Duitsland. Omdat we samenwerken met culturele instellingen om zijn nalatenschap te bewaren, vonden we het passend om een kort in memoriam voor hem te schrijven.